お知らせ

7/9 基礎講義4「ユニークベニューの開発と実践」を実施しました。

2018年7月21日

7月9日(月)に静岡市駿府城公園にある紅葉山庭園茶室にて、3回目の基礎講座として「ユニークベニューの開発と実践」を行いました。今年度は、平成28年度、29年度受講者の柳本良男さんによる「受講者企画」という位置づけです。内容は、柳本さん自らユニークベニューの試みとして、昨年11月に静岡市清水船越堤庭園茶室で実施したパーカッションと朗読によるコラボレーション「お茶室ライブ」をベースとし、静岡大学の白井、平野、井原と協働し発展させたものです。
パーカッショニストは静岡県出身、国内外で精力的に演奏活動を展開している永井朋生さん。朗読は静岡県舞台芸術センター俳優の片岡佐知子さん。朗読のテキストは、志村ふくみ著「語りかける花」から2編の随筆がとられました。

床の間のしつらえは白井が担当しました。掛け軸に見立てたのは、静岡市在住で近年再評価が著しい「幻触」の中心メンバー飯田昭二さんの「地表図」(2004年)です。花は朗読のテキストから蓮としました。花入れは静岡市清水区在住のデザイナー・アーティストの大滝正明さん作「漆古竹花入」、またそれを藤枝市在住の彫刻家、杉村孝さんが見出した自然石「たまいし」と重ね合わせるように用いました。

会場は、静岡市が設置し静岡ビル保全株式会社が指定管理となって運営している、数寄屋造りの茶室「雲海」です。水屋側を除くすべての襖を外し、寄付・次の間・広間と入側・広縁を合わせ28畳余、また芝と苔の緑豊かな広間庭に面した開放的な和の空間。真ん中の次の間には一辺2mのパイプで組み立てられた立方体の中に、永井さんの楽器群が設置してあります。自然石、木、竹、貝殻、金属板、またガスボンベを加工して作った手作りの楽器や仏具のおりんなど、、、。茶室に入場した受講者は、楽器群も含むそのしつらえを楽しみ開演を待ちました。

開演の合図は、遠くから聞こえる篠笛の音。それがだんだん近づき、広間庭に面して上手から着物姿の片岡さんが笛を奏でながら広庭に現れます。下手からは丸い金属の楽器を演奏しながら永井さんが現れ、二人が出会い、縁側から茶室に入室。笛の音と澄んだ打楽器の音が室内に満ちてきます。
片岡さんは笛を収め志村ふくみ著「語りかける花」の演ずるような朗読になめらかに移行。永井さんのパーカッションは、あるいは言葉と重なりあるいはソロのインプロビゼーションとなり豊かな音色で空間を満たしてゆき、およそ1時間、妙なる音色と朗読のコラボレーションが繰り広げられました。

休憩を挟み、永井さん、片岡さん、柳本さん、白井によるパネルディスカッションが行われました。
柳本さんによる趣旨説明、永井さんとの関わり、また朗読テキストの選定にあたり片岡さんと偶発的に思いが一致したことについて紹介がありました。次いで、茶室を生かすためのそれぞれの工夫、開演前の庭園での演奏と茶室における本番との最適な関係の模索、また今回は音響にも力を入れ2年前の本事業で「音響」の講師を務めていただいた堀池龍二さんに担当いただいたことなどに話題が展開。また、静岡大学の白井からは床の間のしつらえについての解説があり、最後は、妙なる音色を表す言葉、岡倉天心の『茶の本』に関連してとられた「高山流水」をめぐる話題となりました。

「ユニークベニューの開発」という視点では、駿府城公園紅葉山庭園茶室はすでに音楽のコンサートなども開催できる場所なので、踏み込み不足という意見も寄せられました。ただここでは、「地域リソースの発掘・連関・創造」という意味で、床の間のしつらえと出演者の関係、また茶室の空間との間の最適な関係性を求めたこと、またなによりも受講者の方々に、それぞれの地域の「ユニークベニュー」の開発に向けて一つの具体例を提示できたのではないかと思っています。(写真撮影:石川綾子)

7/5 ワークショップ「コンサートマネジメント1回目」を開催しました。

2018年7月18日

7月5日は音響エンジニアの木村哲氏をお招きして「コンサートマネジメント」のワークショップを行いました。木村さんは去年の音響のワークショップでもご指導くださった方ですが、今回はコンサートスタッフとして働くにあたり、どのような点に留意すべきかなど、その心構えを教えていただきました。

前半1時間半は講義、後半1時間半は駅前のサールナートホールで見学を含めた講義を行いました。受講者は10月17日に静岡市内で行われるコンサートに実際にスタッフとして参加します。お客様と接する「表方」と、アーティストと接する「裏方」に分かれて、実際に図を書いたり、現場に机や椅子を配置して見たりしながら、タイムスケジュール通りに動きのリハーサルを行いました。

事前に想定できることはできる限り全て想定し、当日に何か思いがけないことがあっても余裕を持って対応できるように備えることの大切さを学んだ3時間でした。

7/2 ワークショップ:コミュニケーションⅣを開催しました

2018年7月18日

7月2日は岩橋由莉氏、羽地朝和氏のお二人をお迎えしてコミュニケーションのワークショップを行いました。「物語を使った二つのワークショップ」と題したアプライドドラマとプレイバックシアターという二つの演劇の手法を使ったワークショップでした。

最初は岩橋さんのファシリテーションで自己紹介を交えたワークを行い、その後『きつね』というタイトルの絵本を使ったワークを行いました。登場する「犬」「カササギ」「きつね」の3者に対して、誰にどのように共感するか、グループに分かれて語り合ったり、1シーンを実際に演じてみたりしました。解釈の幅のある題材でもあったため、様々に議論が展開し、相手がどのような意見や考え方を持っているのかを知ることのできるワークであったと思います。

後半は羽地さんのファシリテーションでプレイバックシアターを行いました。まず演者を4人、音響担当者1人、そして語り手を1人決めて、講師が語り手から過去のエピソードを聴き出します。2人の受講者が自分の過去のエピソードを語り、それを即興で他の受講者が演じ、それを客観的に見てどう感じたかを語り手が振り返りました。今回は「ターニングポイントになった出来事」でしたが、企業の研修などでは他の題材を使用することもあるそうです。

これらのワークを通じて、ワークショップの手法を学ぶことができたと同時に、受講者同士の親睦を図ることができたように感じます。

 

7/2 基礎講義1「アートマネジメントの課題をめぐって」を開催しました。

2018年7月10日

7月2日(月)静岡市葵生涯学習センター アイセル21で基礎講座を開催しました。

 

テーマは、「アートマネジメントの課題をめぐって」。講師は「渚と/nagisato」を主宰されている森隆一郎さんです。

森さんは、「渚と」のミッションを次にように説明されます。

「アートやカルチャーで社会の境界をなだらかに(渚化)していく(今のところ)個人ユニット」である、と。

 

1990年 江東区文化センターから始まり、ティアラこうとう、アサヒ・アート・フェスティバル、いわき芸術文化交流館アリオス、東京文化発信プロジェクト(後、アーツカウンシル東京の名称変更)などに関わり、現在では主に、渚と/nagisato、トーキョウアーツのれん会、及びティバレエ団/全銀座会などを活動の舞台とされるなど、日本の文化芸術の現場を牽引されてきた方です。

 

森さんは、一方通行の講義形式は取らず、つねに受講者に語りかけ続けます。

マネジメントとはなにか。何のためにアートマネジメントか。アートマネジメントは、アートをマネジメントすることなのか。アートマネジメントとは、社会の様々な関係を、アートを通じてマネジメントすることではないか。大切なのは、ミッション(現在の世界で何をするか)とビジョン(どんな未来をつくるのか)を明確にすることではないか。地域特性、社会の状況、時代性を鑑みて、社会に対してアートを通じて貢献できることはなにか? そうして、これら課題に対して受講者といっしょに考え続けます。

 

また、文化芸術活動における「儲ける」ことについて次のように教えます。

「経済資本(金銭的価値)、文化資本(知識・教養・技術など)、社会関係資本(コミュニティ・信用など)の3つを循環させ、人を幸せにすることである」と。とかく、「儲ける」話になると、経済資本にのみ話が行きがちですが、森さんの指摘で目から鱗が落ちました。このことをどのように「評価」と結びつけていくのかがわれわれの大きな課題になりそうです。

 

この他にも、2020年 東京オリンピック・パラリンピック競技大会について文化プログラムにも言及されました。

 

そうして、この日のまとめを以下のようにされました。

「マネジメントもやり過ぎは禁物」であると。そうして、「アートや人、街の関係性は、言葉で説明できるほど単純ではない。つまり、全てはマネジメントできない。アートについてマネジメントできることは、通奏低音を奏で、転調が必要なら、タイミングを誤らず勇気を持って転調できるようにしておくこと。そのために、常に観察を続けること、そして、経験を積むこと」。

 

森さんの問いかけへの誠実な回答とは、各々が現場で発生する課題と丁寧に向き合っていく態度そのものではないでしょうか。

6/25(月) 「曲目解説」が開催されました

2018年7月1日

講師は静岡大学地域創造学環アート&マネジメントコースの井原麗奈がつとめました。

コンサートに行くと配布されるプログラムに掲載されている「曲目解説」。開演前にしっかり読む人もいれば、上演中になんとなく流し読みする人、帰ってからじっくり読む人、全く読まない人、様々だと思います。

この解説、プロの有料公演では一般的には音楽評論家や出演者が書くことが多いですが、基本的には誰が書いても良いものです。それを普段クラシックにあまり馴染みのない人が書いたらどうなるでしょうか?私個人の興味もあり、「楽曲の魅力を言葉で伝える」という点にクローズアップしてワークショップ化してみました。

最初に2つの宿題を提示しました。①シューマンのピアノ四重奏曲を指定した録音で最低3回聴いて、好きな楽章を決め、そこから想起される印象をキーワードにして持ってくる(色、季節、天候、物事などに例えてみる)。②巷で配布されている曲目解説(16本)を読んで、作曲家、作曲背景、テンポ、曲の構成など書かれている内容によってペンで色分けしてくる。

いずれも負荷の多い宿題でしたが、皆さんしっかりと準備してワークショップに臨んでくれました。

まず②の宿題で読んだ曲目解説の感想をグループで議論しあい、最低限提示した方が良い情報はあるものの、基本的には自由であることを共有します。またこちらからは、一部に独自の解釈を盛り込んでも構わないけれど、押し付けがましくなく「それも一理あるな」程度の表現に留めることがコツだということも言添えました。

また岡田暁生先生の『音楽の聴き方』(中央公論新社、2009年)、「第二章 音楽を語る言葉を探す」の中から、音楽文化は語ることによってより深まることを紹介した上で、実際に解説を文章化するための準備をグループで行いました。好きな楽章ごとに集まり、受講者同士でキーワードを出し合います。それをグルーピングしながら、曲のイメージについて語り合ってもらいました。最後に文章化することは各自の持ち帰り課題としました。次週までにどのような解説文が仕上がってくるのか、楽しみです。

6/25(月) 「食文化Ⅰ」1回目 が開催されました

2018年6月27日

6月25日、ワークショップ100の取り組みのなかで、アート系食文化に位置づけたワークショップを開催しました。

講師は、料理家の按田優子さん。按田さんは、3.11東日本大震災をきっかけに、冷蔵庫のコンセントをひっこぬく暮らしを始めます。その中で手がかりにしたのは、食品を「干す」「漬ける」という行為。まちのなかにあるコンビニを「わたしの冷蔵庫」と見立て、余った食材を実験材料に干す、漬けるの試行錯誤を続けます。按田さんはそこで得た知見を書籍『冷蔵庫いらずのレシピ』(ワニブックス,2011)まとめつつ、この経験をペルーの国際協力事業にも生かしていきます。同時に、東京は代々木上原に、女性がひとりでも入れる食堂「按田餃子」を開業(2012年4月)するなど、独自の路線を開拓していきます。

 

今回のワークショップの課題は、自分の中にある「資本」(技術、経験・体験、ネットワーク等)と静岡の地域資源を重ね併せて、新しいメニューの開発に取り組むこと。

「課題:A『旅館で出てくる朝食』、 B『ビジネスホテルの朝食バイキングの数品』、 C『地元の素材を使った共同の加工所』 の検討」。

今回は、この課題に向き合うための参考として、按田餃子ができるまでを学びました。

さあ、静岡某所にある旅館・ビジネスホテル(仮想)ではどんなメニューが出て来たら、来静者に喜んでもらえるか。受講者の経験と知見、想像力が問われています。アイデアは、次回8月6日に発表、講師講評となります。

6/18 基礎講座1 延期のお知らせ

2018年6月18日

受講者の皆様へ

緊急連絡:本日の講義ですが延期といたします。今朝大阪市で発生した地震の影響で新幹線が止まっていることが理由です。
尚、18時からの懇親会は予定通り行います。詳しくは先ほど送信したグループメール「緊急連絡~」でご確認下さい。

事務局

6月11日 H30年度「静大ワークショップ100」開講しました!

2018年6月14日

6月11日より2018年度の「静岡大学アートマネジメント人材育成のためのワークショップ100」が始まりました。ワークショップを100作るという目的の事業は、今年で三年目を迎えます。これまでに67本のワークショップを行ってまいりましたので、いよいよ今年度で100まで仕上げる予定です。

今年は応募多数により選考をさせていただきましたが、それでも定員より多くの方を受け入れてのスタートとなりました(選外になってしまわれた方、申し訳ございません)。

最初の基礎講座は「アートマネジメントにおけるワークショップの位置づけ」というタイトルで、講師に劇団衛星の蓮行さんをお招き致しました。この事業では過去にもワークショップや講演の講師としておいでいただいたことがありますが、演劇の手法を使ったコミュニケーションワークショップの第一人者でいらっしゃいます。

一方的に講師のお話をお伺いするのではなく、受講者自らが身体を動かしたり、周囲の人々と意見を交わし合いながら、進められました。会場の椅子、机の配置を変えたり、ゲームを使ったグルーピングをしながら、その意図や効果も説明していただき、受講者はファシリテーションのコツも学ぶことが出来たと思います。学んだ内容についてグループで話し合い、ホワイトボードを活用して意見を集約する方法を取ったので「集合知」を形成する過程も経験できました。

お話の中では「主権の発動と合意形成」「民主主義」「人権の尊重」という言葉が自然と語られました。文化・芸術にたずさわる者として、日々の活動を通じて社会に何をもたらしたいかという、講師のこだわりもお伺いすることができました。

受講者の皆様には、今回の受講で学んだことを、これからの始まるワークショップシリーズを受講する際に心に留めていただけたらと思います。

30年度の受講者の募集は締め切りました。

2018年5月31日

30年度の受講者の募集は締め切りました。定員を超える応募があったため、これより選考にはいります。合否については6月3日迄にメールで通知いたします。