お知らせ

「ワークショップで創る、地域×アート×私」公開ワークショップ参加者募集、2019年2月2日(土)

2019年1月8日

「ワークショップで創る、地域×アート×私」
活動報告と体験 公開ワークショップ参加者募集

静岡大学は、文化庁「大学における文化芸術推進事業」として、3年間でアートマネジメント人材育成のためのワークショップを100つくることに取り組み、最終年度の3年目が間もなく終了します。
そこで、これまでの活動の総括として、ご報告、記念講演、公開ワークショップを実施します。一人でも多くの皆様とこの取り組みの成果を共有したく、ぜひ、ご参加ください。

 

【日時】
2019年2月2日(土)
13:00〜16:30予定(12:30 受付開始)

【申込締切】
2019年1月24日(木)

【会場】
記念講演:大日本報徳社仰徳記念館(掛川市掛川1176)
ワークショップ:掛川市二の丸美術館(掛川1142-1)

 

詳しい情報、参加申し込みページはこちらから

 

1月15日「プレスリリース アートマネジメントに求められる言葉力 〜表現者と記者の双方の幸せのために」のワークショップを開催しました

2019年1月23日

2019年1月15日 静岡新聞社 文化生活部部長兼論説委員の川内十郎さんを講師にお招きして、「アートマネジメントに求められる言葉力 〜表現者と記者の双方の幸せのために」と題してワークショップを実施しました。

この日、川内さんが一貫して述べられたことは、「言葉力」を磨くということです。ここでいう言葉力とは、「届く言葉」「本質を突いた言葉」のことであり、たんに上手に話す方法とかオシャレな言葉遣いをいっているのではありません。多くの芸術活動が非言語の要素が多いなか、アート(ここでは広く文化芸術の意)の言語化は記者と当時者(アーティスト、アートマネージャー等)の共同作業であり、より精度の高い言葉を共有できたときに、はじめて新たな地平が見え、両者の垣根を越えて第三者にも届く力を持つのです。それは場合によっては「世界」を変える力にも繋がるのではないでしょうか。

川内さんは、自らの豊富なアート体験、エピソード、実際の取組を語りながら、今話している「この語り」そのものが「自分」を語るひとつの方法の対象として観察して欲しいとも述べられました。
その言葉力をどう高めるかについては、アートについて書かれた新聞記事をよく読み込むこと、地方紙は地域に生きる人や出身者を大事にする(ローカルにおけるアート、アーティストの旬の情報がある)、劇評やコンサート評は言葉の宝庫(だから注視することが重要)、だと助言されます。
「要は芸術の周辺にある言葉に多く触れ、言葉を知り、言葉を使う経験を繰り返すことが『言葉力』を高める」ことに繋がるのだと。そうして、表面的でない生きた言葉を届けることで、記者にもう一度会いたいと思わせる力を身に付けることが可能になるのだとまとめられました。

後半は、これらのアドバイスをもとに、模擬記者会見を行いました。
まず、自身が取り組んでいること・取り組みたいことを10分間でペーパーにまとめました。次いで、受講者が指名を受け、あるいは自ら手をあげ、記者会見席に座り、取組について発表します。あとの受講者は全員記者会見に参加している記者となり、次々と質問をぶっつけていきます。まとめは、今の記者会見の場を全員で振り返る、という方法をとりました。

良い記者会見は、良い発表(言葉力がある)、良い質問の両輪によって成り立っていることを改めて実感しました。そうして、間違いなく「表現者と記者の双方の幸せのために」言葉力を磨くことが、アートの現場をより質の高い次元へと移行していくのです。

11月26日「美術ⅩⅣ~アクマを探せ!」のワークショップを開催しました

2019年1月11日

11月26日は美術作家の木坂宏次朗氏をお招きし「アクマを探せ!」というタイトルのワークショップを静岡大学附属図書館のセミナールームで行いました。ことばの概念の中にしか無い「アクマ」の実態を視覚的に捉えてみようというのがこのワークショップの狙いでした。

前半のワークでは「アクマ」の対義語として「天使」からイメージされるもの、その出会いについてそれぞれが発表し、話し合います。その後、グループ毎にテーマの書かれたカード(「音(音楽)」「手触り」「哲学」など)を引き、それに基づいて、さらにグループで話し合います。図書館という場所もうまく利用しながら、必要に応じてリサーチも行います。

方針が固まったグループから作品を制作します。与えられた材料はケント紙、コピー用紙、タコ糸、のり、ペン、ハサミなどとてもシンプルなものでした。表現の方法は自由だったため、舞踊や録音された声、造形物など様々でした。そこからさらにグループ毎にテーマに沿った四行詩を作りました。一人ずつ、起承転結を決めて1行ずつ書いていきます(グループの中でお互いに見せ合わない)。最後に各グループの制作した「アクマ」と四行詩を発表し、講師の講評を貰いました。

決して簡単なワークではありませんでしたが、それぞれのグループから非常に興味深い、作品が発表されました。一つ一つが熟慮された内容で、受講者の皆さんの発想の豊かさと、アイデアを深め、まとめる力の高さに驚いた1日でした。

11月12日「受講者企画 まちづくり×自転車」のワークショップを開催しました

2019年1月11日

11月12日は自転車を切り口にした受講者企画のワークショップを番町市民活動センターで行いました。ご担当はこのワークショップシリーズを一年目から受講されている高橋晃一郎さんです。この企画は受講者にワークショップのアイデアを出していただき、教員がそれらをサポートしながら進めます。

高橋さんは静岡市内のビジネスホテルに置かれているレンタルサイクルがあまり利用されていない事に着眼しました。これらをもっと街の魅力を発見するためのツールとして使えないかという発想からこの企画が生まれました。

講師には(株)バイシクルわたなべの元会長の渡邉正之さん(現・本覚寺執事)においでいただき、前半は静岡における自転車の歴史や自転車を通じて見る街のあり方などをお話しいただきました。日本でこれまで一般的だった通勤、通学、買い物という使い方ではないあり方を提唱し、自転車を通じて文化水準を上げる活動をされてこられたお話はとても興味深いものでした。

後半は受講者が集合前に各ビジネスホテルから借りて来た自転車で、4グループに分かれてサイクリングに出かけました。出発時にグループの代表者は「Strava」というランニングやサイクリングの記録をつけることのできるアプリをONにします。そうすることで、グループがどこを巡ったか、軌道を残すことができます。

約3時間のサイクリングの後に再度集合し、街で撮影した写真を模造紙に貼り、自分たちが見てきた街の様子についてグループ毎に発表しました。徒歩でも車でもない「自転車」というツールを使ったからこそ見えた街の魅力を共有し、和やかにワークショップを終えました。

11月5日「芸術とお金」のワークショップを開催しました

2019年1月11日

11月5日は明治学院大学の林公則先生をお招きし「芸術とお金」をテーマにお話をしていただきました。林先生は『新・贈与論 お金との付き合い方で社会が変わる』(コモンズ、2017)を出版しておられる経済学者です。前半はドイツの事例などを紹介しながら「お金とは何か?何のために存在しているのか?」といった側面からお話いただき、後半は「芸術とお金に関して考えたこと、普段考えていること、どんな課題や問題点があると感じているか」「芸術を金銭面で支援する具体的な方法としてどのようなやり方がありうるか、またなぜそのようなやり方をとるのか」などについて話し合い、話し合った内容を発表しました。

受講者達は普段の活動を通じて疑問や違和感を感じていることについて、他者と意見交換をするために、それらを言語化し、思考の整理が出来たようです。簡単に解決策は見つかりませんが、課題の共有が出来たことは大きな収穫だったと思います。

10月29日「映像×音楽」のワークショップを開催しました

2019年1月11日

10月29日は作曲家でピアニストの谷川賢作さん、サックス奏者の宮野裕司さん、京都造形芸術大学の山本起也先生においでいただき、グランシップのリハーサル室で音楽と映像をテーマにしたワークショップを行いました。

前半のワークではグループに分かれて山本先生がご持参くださったカメラで無声映画を撮影。それぞれにテーマとストーリーを決め、屋内外でショートムービーを撮りました。事前に課題として撮りたいテーマを考えてくること、また撮りたい「モノ」を持ってくることが出されていたため、多くの受講者がイメージを膨らませてから参加していました。映像にはそれぞれが持ち寄ったアイデアが多分に生かされていたと思います。

後半のワークでは撮影した映像に合わせて、谷川さん、宮野さんが音楽を奏でてくださいました。映像に音が付くことによって、印象やイメージが大きく変化することを学びました。また持ち寄った楽器での即興演奏も行い、終始楽しい雰囲気でワークを終えることができました。

10月17日「コンサートマネジメント(2回目)」のワークショップを開催しました

2019年1月11日

10月17日は音響エンジニアの木村哲氏をお招きして「コンサートマネジメント」の2回目のワークショップを行いました。このワークショップは7月5日に行われたワークショップを、実際のコンサートの現場で、コンサートスタッフとして実践する内容でした。

会場は静岡駅前のサールナートホール。事前に細部までシミュレーションしていたお陰で、当日はお客様やアーティスト達にもほとんどご迷惑をおかけすることなく、無事に本番を終えることができました。当日、曲目の変更によってスタッフワークが多少変更になることもありましたが、概ね恙なく進みました。

このワークショップを通じて、催事の運営は事前にいかに細部までイメージができるかどうか、またそれをスタッフの間でどれくらいきちんと共有できるかによって円滑に進むか否かが決まることを実感しました。

12月17日「受講者企画 演劇×建築」のワークショップを開催しました

2019年1月7日

12月17日 演出家・飴屋法水氏(アシスタント:くるみ氏、西島亜紀氏、本間義章氏)を講師に、受講者企画(企画・運営:本間美智子氏)の「演劇×建築」のワークショップを実施した。

ワークショップは、早朝JR静岡駅近くに横付けされたマイクロバスの中から始まった。目的地は、駅から約1時間半の地にある静岡市葵区崩野・八草地区。
バスのなかで、飴屋氏は、ワークショップ受講者15人一人ひとりにインタビューするように丁寧にそのキャラクターの性格付けをおこなった。これは本日実施される演劇×建築の配役決めのようにもみえる。

拠点となる目的に着き、まずは崩野の集落を探索、その後、既に廃村となっている八草地区に移動、ワークショップの舞台となる村落を見て回った。
その後、一軒の廃屋を前にして、飴屋氏からワークショップのミッションが与えられた。

「もしも、この村落にかつて自分が住んでいたら、それはどんな家か。(名前は)何家なのか。それは何人家族なのか。その家の絵・設計図を、この廃屋とその周辺で拾った家の材料等に描き、その家がかつて建っていた場所に設置する」

その後、受講者らは、自ら想像を巡らした「家」を描き、村落のそれぞれの場所に置いていき、その場でプレゼンテーション、飴屋氏がそれにコメントを付けていった。想像と創造、そうして現実という場の力とが重なり、いつの間にか八草の廃村が演劇の舞台となっているのを感じた。

日没前に一行は、ある沢に移動、そこで自ら描いた「家」に火をつけ燃やした。
講師の飴屋氏も燃えてしまった。果たして、飴屋氏はこの日、この時間帯に本当に実在したのであろうか。

すべての「儀式」という舞台が終わったとき、日はどっぷりと暮れていた。そこでの行為は記憶となって、八草の歴史と重なった。

追伸:
後に飴屋氏は、受講者が描いた設計図を村落の「その場」に残してくるという仕方もあった。そこでその絵は朽ちていき、八草の歴史と重なっていくと語っていたのが印象に残った。

12月10日 美術ⅩⅥ ~木育(もくいく)ワークショップ「MOTTAINAI工房&木育カフェ」~を開催しました

2018年12月27日

12月10日(月)に、岐阜県立森林文化アカデミー教授で木育実践研究者・彫刻家の松井勅尚さんと、木育インストラクターでNPOmusubi代表の吉田理恵さんをファシリテーターにお迎えし、木育ワークショップを開催しました。「木育」とは、2004年に環境教育の1つとして、北海道庁が作った概念とのこと。松井さんは、「木と人の命を大切にする心を育むため」と捉えているそうです。内容は、午前中がレクチャー、そして午後は「MOTTAINAI工房体験」と「木育カフェ」の三部構成です。
レクチャー:10:20〜12:05
導入は松井さんより、現状のご自身の様々な活動の基盤となるキーワード、「ダイバーシティ(多様性)」、「CSV:Creating Shared Value(共通価値の創造):マイケル・ポーター」、「ライフシフト(人生百年時代の生き残り戦略)」の説明があり、関連する自作の紹介がありました。次いで、「木育」の目的や活動の広がりについて解説。またそれを推進する上で共感し、多様性の1つとして取り入れたイタリアのレッジョ・エミリアの実践について、詳しく紹介してくださいました。その根幹が平和教育であること。もの・人・こと(人の行動)に対して心配りをする「ケア」という概念の素晴らしさ。影響を受けた創造的リサイクルセンター「Remida」等々についてです。
最後に午後の流れを紹介し、レクチャーを終えました。
MOTTAINAI工房:12:55〜14:20
最初は、「ケア」の実践。言葉を交わさないという条件で、まず机の上、次に机(周辺)のケアを試行。グループごと、どんなケアをしたのか話し合い、そして松井さんがコメント。「美しさは十人十色。しかし、美しくしようとしているその願いが一番大事」との言葉が印象的でした。
その間、吉田さんによって、広い作業台の上に身の回りにある様々なもの、枯れ葉、木の実、小石、割り箸、ストロー、輪ゴム、ひも、ペットボトルのキャップ等々、普段は見過ごされがちなものが丁寧に並べられていきました。一つ一つの素材が際立つように、美しく見えるように配置されています。
次に、受講者は1人あたり5個までのモノを選択、A3の紙の上に組み合わせて置くワーク。作品は、モノとしてではなく写真に撮って残すというやり方で、次々と試行していきました。「色んなものが色んな形に見えてきて、世界が広がった」とは受講者が漏らした言葉です。その後、プロジェクターでスクリーンに投影し、交流の時間を持ちました。最後に、松井さんから、MOTTAINAI工房の活動を通し子どもたちに伝えたいこと、大切なことについて説明が加えられてこの活動を終えました。
木育カフェ:14:30〜15:55
吉田さんがファシリテーターとなり、自己紹介の後、木育カフェについて「木のものづくり+コミュニケーション」であるとの説明がありました。次いで、サクラとクリの木の枝を生かしアイスクリームスプーン作りをするワーク。予めスプーンの形に切り出された木片と、紙やすりが配布されました。そしてグループに分かれてここまでの活動について談笑しながら、使いやすい形に加工します。途中で2回ほど新たな話題が提示され、またグループのメンバーがシャッフルされることで、新たな交流が生まれました。50分間ほどの作業で、木片は使いやすそうなスプーンの姿に変容。仕上げは亜麻仁油をしみ込ませて完成。最後はティータイム。温かいお茶を飲みながら、受講者同士、またファシリテーターの松井さんや吉田さんと交流し片付けをして、木育のワークショップを終了しました。

12月3日「美術ⅩⅤ~他人の大切なものを勝手に大切にする~」のワークショップを開催しました

2018年12月13日

深澤孝史ワークショップ「他人の大切なものを勝手に大切にする」

12月3日(月)に、美術家の深澤孝史をファシリテーターに迎え、美術分野のワークショップ「他人の大切なものを勝手に大切にする」を開催しました。

午前:10:20〜11:50
まず導入として、深澤さんの自己紹介。静岡との縁、これまで行った主なアートプロジェクト、そしてそのベースとなる考え方について分かりやすい説明がありました。次に、机を挟んで向かい合った参加者が二人一組のペアになり、それぞれの「昔大切にしていたもの、大切だったもの、無くなってしまった大切なもの」についてインタビューし合いました。
「大切だったもの」は、人でもいいし、場でもいいし、ものでもいいし、活動でもいいし、考え方も可であっても可とのこと。それはなぜ大切だったのか、またどうして大切にすることになったのかなどを互いに聞いて、メモをとってゆきました。

午後:12:45〜14:15
紙粘土で、ペアの相手となった人の「大切にしていたもの」を表すオブジェを作るワークからスタート。まず深澤さんが今回使用する紙粘土の特色について軽く説明。そして参加者の手によって、真っ白い柔らかな紙粘土が、風景に、ペットに、街並みに、ペルシャ絨毯に、数年に一度大雨の後出現する幻の池、、、などに向けて成形されてゆきます。深澤さんは、作業机の間をまわって適宜声かけ。また、統合失調症の人が通う施設でおこなった活動、『ハーモニーランド』について、スライドを使って紹介してくださいました。それは「他人の話を尊重する」という点で、このワークショップとつながっています。
約1時間ほど、オブジェ制作に没頭。その後、午前中に行ったインタビューを文章にまとめ、オブジェに添えて完成。机を展示台として、オブジェと文章を並置し、皆で鑑賞し合うことで振り返りの時間としました。

「自らが大切にしていたもの」をというテーマは珍しくありませんが、「他人の大切なもの」というテーマ設定がユニーク。他者の思いに寄り添いながら、自らの制作と絡ませて、できあがったオブジェは、他者と自身の間に成立しています。
「勝手に」と「大切にする」という言葉は、普通はつながりません。それらが結びつけられたところから発想する活動は、参加者には、新鮮な体験だったのではないでしょうか。誤解やズレを許容しながら、「相手の話」を尊重し、そこから生まれた造形と文章が醸し出す優しさに気づくことができました。